Une vie pour la performance entre la douleur et la souffrance - Marina Abramovic
Son art est toujours une réflexion sur sa propre personne. Encore et encore, l'artiste de performance probablement la plus célèbre et la plus acharnée a repoussé les limites de son propre corps de manière impressionnante. Aujourd'hui, la septuagénaire a présenté sa propre autobiographie, Going Through Walls. Une rétrospective.
Marina Abramović est née à Belgrade en 1946, fille de partisans en guerre. Elle a connu une enfance difficile, sa mère battait son bleu très souvent. Elle dit elle-même que c'était la façon dont sa mère préparait la petite Marina à une vie difficile. Marina a ensuite essayé de transformer ces traumatismes en art dans ses premières performances, qui se situaient souvent entre la douleur et la souffrance. Par exemple, elle s'est coiffée avec un peigne en métal jusqu'à ce que tout lui fasse mal, s'est fouettée de manière sanglante pendant deux heures ou a gravé le pentagramme dans le haut de son corps avec un tesson de verre. En 1974, une performance de ce type a atteint son point culminant macabre pour l'instant : Marina Abramović a offert au public 72 outils, scies, marteaux et haches avec lesquels elle pouvait être blessée pendant qu'elle était allongée. La performance a duré six heures et l'artiste s'est presque vidé de son sang.
La recherche d'expériences limites et le fait que l'homme vit toute son existence dans la peur de la mort et qu'il en souffre, l'amènent à s'efforcer encore et encore de transcender la matérialité. La magie, la métaphysique et les mystères caractérisent son œuvre.
À partir de 1976, Marina travaille ensuite avec son partenaire Ulay (Frank Uwe Laysiepen). Les deux sont nés le même jour. Avec lui, elle a créé des performances de couple profondes, comme s'embrasser jusqu'à s'évanouir ou courir l'un vers l'autre jusqu'à ce que leurs corps nus se cognent l'un contre l'autre. Après 12 ans, le couple s'est séparé. Leur dernière action les a conduits à une longue marche sur la Grande Muraille de Chine en 1988. Ulay à l'ouest, Abramović à l'est. Lors de ce voyage, Ulay l'a trompée avec la traductrice chinoise qui est tombée enceinte de lui. Il s'est confessé à son partenaire alors qu'il était encore au mur et ils se sont séparés de façon spectaculaire. Marina avait le cœur brisé.
Ces dernières années, Marina s'est ensuite consacrée à une phase d'autoréflexion dans des espaces muséaux fermés ou sur des scènes. Pour sa performance "The House with Ocean View" (2002), l'artiste exceptionnelle a passé douze jours et nuits sans nourriture dans une galerie new-yorkaise. L'une de ses actions les plus impressionnantes est "The Artist is Present" (2010). Pour cela, elle s'est assise tranquillement sur une chaise au MoMa de New York pendant trois mois et a invité les gens à prendre place en face d'elle et à la regarder dans les yeux. Plus de 80 000 personnes ont voulu le faire. C'était un excès de temps et d'efforts. De nombreux visiteurs ont pleuré en la regardant dans les yeux. A la fin de cette performance, Ulay s'est ensuite assis en face de son ancienne âme sœur après toutes ces années. Le clip Youtube capturant ce moment a depuis été visionné par des millions de personnes. Elle a elle-même déclaré à l'époque : "Lorsque j'ai relevé la tête et que j'ai regardé dans ses yeux, c'était comme si toute ma vie défilait à nouveau devant moi en accéléré." Marina a pleuré en silence.
À Hudson (New York), l'artiste exceptionnelle a fondé en 2013 l'Institut Marina Abramović, qui se consacre à la promotion et à la diffusion de l'art de la performance. Ici, la célèbre artiste veut transmettre son art immatériel et les techniques spirituelles d'expansion de la conscience aux jeunes artistes.